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冯小刚新戏《我不是潘金莲》预告片公布，范冰冰演一个农妇。
已经“花瓶”十余年的范冰冰这回决定豁出去在实力派上挺进一把，而颠覆“漂亮脸蛋”的人设，无疑是最便捷的路，毕竟，有那么多成功的先例摆在那。在女明星扮丑后演技终获认可的榜单上，外有妮可·基德曼（《时时刻刻》里戴上假鼻子扮演疯癫的女作家）、查理兹·塞隆（《女魔头》里，塞隆增肥30磅、剔眉毛、戴龅牙），内有《亲爱的》里的赵薇。扮丑仿佛是“花瓶”女演员摆脱这一标签的通途大道。
在巩俐、章子怡、蒋雯丽等女演员都用“村妇”证明过自己的演技后，惜美如命的范冰冰终于抹脏了脸，穿上旧衣，时不时蹲在地上，试图扮演一个到处为自己讨说法的农村妇女李雪莲。
《女魔头》里的查理斯·塞隆
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《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说，一个“秋菊打官司”式的故事，因为映射的是荒诞的现实，原著的水准让刘震云的读者们交口称赞。原本只是和丈夫假离婚的农村妇女李雪莲，得知丈夫办完手续后真的有了新对象，自己成了“离异妇女”，她想要个说法，却被丈夫骂“你是李雪莲吗？我咋觉得你是潘金莲呢？”
“潘金莲”这个让农村妇女一辈子抬不起头的标签就再也甩不掉了。李雪莲一路从县里到市里，最后闹到北京，成为每年“两会”时地方政府的重点看护对象。法院院长、县长、市长都被她拉下马了，她自己却在“洗白”路的最后阶段上了赵大头的床，真的成了别人眼里的“潘金莲”。
有意味的是，这部戏起英文名「IamnotMadameBovary」意为「我不是包法利夫人」。福拜楼笔下的包法利夫人是一个因为“通奸”食恶果的女人，看起来，《潘金莲》更像是说一个原本“纯良”的女人怎么被一步步逼成包法利夫人的故事。
年电影局立项书中，这部戏的名字还叫《我叫李雪莲》，而原作品中的“二胎”、“上访”这些敏感词也对剧本的修改提出了要求。
不过，把这样题材的剧本改编得符合审查标准，本来也是冯小刚擅长的事，真正成片后，这些都不是重点，全片最大的亮点是：圆镜头。
所以整部戏里你看到的都是这样的画面。
长屏幕里带着圆。
或许这次他确实想玩儿点不一样的。但如果你觉得冯小刚完全不考虑市场，只为艺术实验，那就真是高估了他。
电影《我不是潘金莲》发布会4天后的华谊记者会现场，冯小刚提到了《》票房的失利，同时表态：我必须有责任把这个票房拿回来。
启用范冰冰当然一个不错的办法。漂亮女明星自带话题，扮丑、扮性感都能吸引眼球。所以你能看到不少通稿打出标题“范冰冰新片《我不是潘金莲》大尺度激情床吻胸戏曝光”这样博眼球的说法，但其实有的只是预告片里3秒钟的，范冰冰背对着镜头和郭涛躺一张床上，蹭腿。
我裤子都脱了就让我看这！？
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网友们的疑问当然不会因为冯导信心满满就停止质疑：放不下偶像包袱的范冰冰能演活李雪莲吗？
这种质疑不是没有道理，按照童年记忆前后顺序，在不少人眼里，从《还珠格格》到《武媚娘传奇》，范冰冰的演技一直有着高度吻合的传承性。
比如所有悲伤集大成的表情是——皱眉?
之后技能升级，除了皱眉还有瞪眼?
渲染悲伤的乱发?
皱眉、瞪眼、乱发——哭戏三件套。
通过截图可以看到范娘娘的力除了用在眉间，就没有其他可供肌肉拉扯的地方了。如果遮住眼部只看下半张脸，会发现她的嘴永远处于微张状态。
一种可供参考的说法是，想在哭戏中保持美貌，前提之一是尽量睁眼，彻底闭眼的嚎啕一般都无法好看。
随着宫廷斗争的深入发展，范冰冰终于将微张的嘴（勉强）张大了一倍。
对比案例：同为后宫霸主的嬛嬛是这么哭的?
从眉头微蹙到放声痛哭，最后面部扭曲，孙俪的哭戏是基本找不到雷同表情的。面部扭曲不一定是演技的佐证，但起码能让观众感受到卖力，毕竟痛哭流涕时，好不好看并不是演员应该考虑的第一要素。
实力派戏骨其实是这样的
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而随着范冰冰演戏经验的日益丰富，除了悲伤，她的“发愁、失望、思考”也都能用同款表情来表达了?
扮嫩方面，“老演员”范冰冰居然借鉴了“本来就不打算靠演技”的新生代女演员们才会用的招数：嘟嘴托腮瞪大眼。
可能她想表达自己其实是不二家的忠实粉丝？
当然，演了这么多年，“突破性”的新技能冰冰起码还是能get一个。比如可能得到“厂花大人”点拨，发展出的招牌高低眉。
对于范冰冰演技的群嘲，粉丝是不买账的，常用的反驳台词有：那么多电影界评委都认可了冰冰，难道他们还没有粉丝懂？
本主客观地说一句，范冰冰的确得到很多提名，也拿了一些奖。
最有含金量的，似乎是金马女配的《心中有鬼》和东京电影节最佳女主的《观音山》（原谅我直接忽视末尾的3个）。
《观音山》经常被粉丝当做“范冰冰有演技”的佐证之一，但在本主看来，她在这部片子里的演技大多要依仗李玉——这位懂得把她拍得看起来豁出去了还不会丑的导演。
范冰冰在戏中素颜出镜，表演看似洒脱豪放，但她依然是美的。这当然跟高颜值分不开，但同时也得益于导演对演员的偏爱——李玉太知道如何看似毫不用力云淡风轻地拍出范冰冰的美，范冰冰因此也敢理直气壮交出素颜的自己。（同样的例子可参见姜文镜头下的周韵）
《观音山》上映期间，范冰冰的素颜造型一度也成为影片的宣传点之一。
猛灌酒的狠劲，头破血流后在血浆里强吻街头帮女票，只有在李玉的镜头下，范冰冰才是放开的。
李玉非常爱惜范冰冰。一次采访中，范冰冰很明确地表达了她对李玉的爱：“很多人都问我，为什么你对李玉付出那么多，对别的导演就没有？反过来李玉对我也一样。”
在范冰冰还不是一线当红女演员时，李玉对她的重视以及理解成为了打开她心理防备的钥匙。在李玉的镜头里，范冰冰的笑格外自然。
但是一脱离李玉，范冰冰又变回了一个演戏做作的艺人?
范冰冰仅限于李玉的电光火石，充分说明对于演技发挥不稳定的演员来说，一个懂得如何把控自己的导演是何等重要。（同理可证的还有《中国合伙人》里的黄晓明）
从丫鬟变成女王是范冰冰在戏路上的进阶，但让她在现实中竖起女王flag的，从来不是动态的表演，而是静态的摆拍。
范冰冰的荧幕形象一开始基本是被“傻白甜”覆盖，后来逐步走向御姐女王范，同时与红毯及各种封面海报上打造出的霸气风格相辅相成，慢慢地，“范爷”代替了范冰冰。
用颜值征服群众的同时，江湖上永远流传着范冰冰语录。比如至今仍被鸡汤营销号转载的“我不想嫁豪门，我就是豪门”，以及深入人心的“我禁得住多大的诋毁，就能担得起多少赞美”。真假难辨的《范冰冰名言30句》刷屏，佐以她为人如何大方的各种故事，使她成为女性奋斗的励志人物。
话题、绯闻、颜值、街拍、广告、走秀、红毯、通告、造型、保养、敷面膜、自拍、发微博、养猫……业务那么多，拍戏只是其中之一。范冰冰拼的是商业价值，演技若有，也只是锦上添花。
至此，其实关于范冰冰演技的讨论已不再频繁，尤其是和李晨公布恋情后，对这种“不图钱不图名”、“洗手煮汤”等真爱模式喜闻乐见的观众，又增加了一份对范冰冰的喜爱。
其实对于范冰冰没演技的指控，公道地说一句，如果她是个默默无闻的十八线小演员，根本不会有人纠结她有没有演技的问题。说到底，如今这么多花瓶，为何唯独她最容易被黑，还是因为红得早又红得久。
网上关于范冰冰演技的讨论中，这位粉丝的话虽然偏激，却也有一定道理。
确实，范冰冰不一定真不如国内哪个女星，因为现在最当红的偶像，大多也都没什么演技。
对于这样的演员，正确的理解方式是：
没演技小演员→以各种方式红起来→被导演相中拍电影→作品出来争议大引来专业治白癜风医院北京公立看白癜风医院
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