演完《亮剑》之后，老戏骨李幼斌就和李云龙这个角色捆绑在了一起。只要看到他这张脸，很多观众就能一次不差地背诵出那些经典台词，将意大利炮不厌其烦地一次又一次拉到自己身边，甚至可以用沙盘推演出平安县战役的全过程。剧的大火很大程度上改变了李幼斌的演艺生涯。在老李还是个十里八乡闻名的俊后生时，他戏路颇宽，演过不少反派角色，连汉奸和鬼子都不在话下。
而从05年《亮剑》播出到现在的十六年间，李幼斌演的角色就以正面人物为主了，偶尔演个坏人，也会反转变成地下党，至于“李云龙”式的“匪气英雄”角色，更是数不胜数。前段时间，一部名叫《生死阻击》的网大开播，我看了看剧照，就知道又是李幼斌早就演腻了的抗战题材，当然，影片最大的卖点，也正是剧照中看上去变化不算太大的“李云龙”。
网大本身没必要介绍太多，质量高不到哪里去，但在网大里也并不算次品。略让人感到惊喜的是，除了李幼斌之外，在片中还能看到几张《亮剑》里的熟面孔，比如骑兵连的连长江水，以及只有匆匆几个客串镜头的张光北。
看完全片，我最大的感慨是，李幼斌的确是老了，再怎么拼命，也无法重现当年“李云龙”的精神头，看着他在片中一直板着脸说着严肃的台词，还有点让人想念他动不动就骂娘的神采。
说“想念”，倒也并没有久违之感。毕竟，《亮剑》每年都会在各种各样的电视台重播，而那些名场面，也早已在无数次的传播中变得人人都耳熟能详。每年都有大热剧，但能一热就是十多年的剧，真的不多，而《亮剑》无疑是其中之一。
关于这部剧为什么能火到今天，很多优点别人都已经提过。
比如当时的条件有限，拍得虽然比较粗糙，但细节方面，小到全程说日语的日军，大到各种精彩出色的长镜头，该用心的地方一点也不含糊。
再比如角色的塑造，从头到尾看不到一个扁平的工具人，什么大彪摔帽、宝庆溜冰、和尚吃肉、有胜阅兵、丁伟挨揍，伴随着互联网的二次创作，每一个名场面的爆火都在告诉我们这是一群有血有肉的真汉子。
以上这些，我就不赘述了。
重点说说这部剧的名字，更准确一点，是李云龙在全剧最后总结的“亮剑精神”。
你会发现，基本只要是战争题材，尤其是涉及到中国历史上的这几场战役，几乎都离不开一个与之相关的关键词：以弱胜强。
但事实是，真正能把亮剑精神讲好讲透的作品，屈指可数。
《亮剑》的主角是狭路相逢勇者胜的李云龙，因此不管是从叙事节奏，还是主角的成长过程来说，剧集自身的定位更偏向爽剧，可即便如此，它对战争过程以及军队作战的呈现，依然建立在大量的现实基础之上。
换句话说，这部剧真正打动我们的，从来都不是一句简单的“亮剑精神”，而是剧集对这种精神的准确诠释。
一个小细节。
铁三角在军事学院写毕业论文，李云龙和丁伟看到房间里卡壳的孔捷，原本还在一旁开玩笑，等聊到朝鲜战争的艰苦时立马恢复一脸严肃，特别是孔捷随后说出的那番话：
“依我看，美国可不是草包，我很反感咱们有些记者为了宣传的需要就胡编乱造，说美军是什么少爷兵，一听见枪响就吓得尿裤子，把脑袋钻到睡裤里打机枪。这么宣传是会误事的，我们的战士要是听了这些宣传，那是要吃大亏的。”
这其中的道理，放到战争题材的拍摄上，同样适用。
就拿前两天刚刚推荐的《能文能武李延年》来说吧。
为什么大家都觉得这部单元剧拍得好？
在我看来，除了真实故事带来的感动，对李延年带领士兵和敌人斗智斗勇，协同作战的细腻刻画，同样功不可没。
印象最深的细节，准备上高地前，李延年不仅做了实地考察，还专门想出了一套横穿轰炸区的方法。从敌军轰炸的时间间隔，到利用什么样的原理躲过炸弹威胁，每一步都讲解的通俗易懂。
面对明显强于自己的敌人，也要敢于亮剑，这里的“敢”并不是闭着眼睛无脑往前冲，而是有目的，有策略地进行反击。
说回《亮剑》，剧里也有不少这样的情节。
李云龙尽管人土路子野，经常不按规矩行事，可到了关键时刻一点也不犯糊涂，该躲的危险及时发现，该拿到手的胜利一点也不会心软。
比如为了顺利扣押楚云飞部下的物资，各种迂回谈判，又是喝酒装糊涂，又是勇赴鸿门宴，虽说是当着你的面明抢，但也让对方输的心服口服，彻底没了脾气。
比如独立团的骑兵连。
用五挺机枪从丁伟那里换来孙德胜，随后的组建过程也相当细致，不仅展现出了李云龙异于常人的战术眼光，与此同时，还借训练中的理念冲突完成了和新政委赵刚的磨合。
高地攻坚战，孙德胜想要骑兵连参战，李云龙深知好钢要用在刀刃上的道理，死活不同意。政委在一旁劝导，最后也只是无奈让他们跟在部队最后面。
之后白刃战被日军包围，牺牲的这段也拍得极具感染力。人数一直在减少，骑兵连的气势却丝毫没有降低。直到最后，还剩一只胳膊的孙德胜大声喊出：“骑兵连，听我的命令，向敌人进攻”，然后一个人冲向敌军，虽然注定没法取得胜利，但依然是最让人动容的亮剑精神。
还有攻打平安县城这一战，面对城门上的秀芹，李云龙并没有神兵天降，一个人冲到敌人后方救出自己的老婆，而是无奈选择了开炮。
不断打胜仗固然让观众觉得很爽，但直面战争的残酷，也是一部战争作品必须要面对的话题。
之前写兰晓龙，提到《我的团长我的团》，主角虽然只是一群没人在乎，看上去还有些贪生怕死的炮灰，可这部剧同样拍出了这群人绝望和牺牲背后的“亮剑精神”。
剧情后半段的南天门之战，龙文章不仅制定了详尽的破敌计划，比如必须在大雾天开始进攻，抵进到拼刺刀的距离才可以开火，参战的二百人要打过四年以上的老兵，钻过汽油桶后，每个岔道上再放一两个人，学几句问候的日语混淆视听，之后还反复推演，以确保战术有效。
一旁的孟烦了听完还是一副蔫头耷耳的样子，此时，龙文章对他说了这样一句话：“老头死了，以前我怕他，他是我最怕的一个人，我不爱和他说话，因为烂得没脸见他，现在他死了，我想我应该拿抢崩了我自己。”
为什么这句话让孟烦了燃起了必胜的决心？
因为兽医虽然没有救过一个人，但他却是所有人心里的一个念头，他的死让炮灰团最后的一点安逸荡然无存。
战争是残酷的，面对最后拿不完的物资，面对看不见希望的前方，孟烦了说“我们能赢”；一板一眼的不辣扣好身上的军装“他们看得起我们啊”；而龙文章则躺在地上独自念叨着“我欠你们的，欠很久啦，都拿去。你们很好，都活着。我的团很好，好死歹活，长命百岁。”
一条烂命，唱一场大戏。在大多数人的眼中，他们或许从来都不是英雄，可在自己心里，在决定赴死战斗的那一刻，他们就已经变成了英雄。
在我看来，《亮剑》和《我的团长我的团》这些剧能够区别于一大堆“抗日神剧”的原因，正在于创作者在创作的时候肯用心去思考，愿意把自己创作出的角色真的当人去看，愿意去呈现出历史的真实性、战争的残酷性以及人的复杂性。《亮剑》里的李云龙这样的角色能永远地活在观众的心里，是因为他有着强烈的生命力，他日常骂娘但重情重义，他缺点无数却一身正气，这样的角色，是《生死阻击》里李幼斌演的这个面瘫的军分区司令无法企及的。事实是，国产剧里的李云龙太少了，多的是抗日神剧中千人一面的庸碌角色。为什么大家都讨厌“抗日神剧”？
说白了，还是形式上的偷懒，加上无底线地迎合观众和市场。
特别是亲眼目睹《亮剑》当年的成功，一大堆人似乎找到了法宝，不管面对什么样的险境，一句“亮剑精神”便可以让主角大发神威，所谓的战胜对手，要么无限拔高自己，要么恶意矮化敌人。
说到底，不过是一门生意。
《向着炮火前进》剧照
反观上面提到的这几部作品，风格虽然有所不同，有的浪漫激情、有的通俗易懂、有的冷酷残忍，但它们都有一个共同点，那就是——
尊重历史，反思历史，而不仅仅只是歌颂历史。
如果你问我，一部作品到底怎样才能被称为经典？
最重要的不是看它拍了什么，而是看它留下了什么。
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